C’est le problème que j’entends le plus souvent : « Mes vidéos font amateur, je ne sais pas quoi faire pour la couleur. » La colorimétrie, c’est exactement ce que j’ai mis des mois à apprivoiser. Dans ce guide, je te partage tout ce que j’aurais aimé savoir quand j’ai débuté.
Pourquoi la colorimétrie fait toute la différence
Quand tu regardes une vidéo professionnelle et une vidéo amateur, la différence ne vient pas toujours de la caméra ou de l’objectif. Elle vient souvent de la colorimétrie. Un étalonnage bien fait transforme une image plate et terne en quelque chose de cinématographique, cohérent, qui donne envie de regarder. À l’inverse, une belle caméra sans étalonnage donnera quand même un résultat qui fait amateur.
La colorimétrie, ce n’est pas juste « mettre un filtre ». C’est le processus en plusieurs étapes qui consiste à corriger les imperfections de l’image (balance des blancs, exposition), puis à lui donner un style visuel cohérent et intentionnel. Et bonne nouvelle : avec DaVinci Resolve, tu as accès aux mêmes outils que les coloristes des grandes productions Netflix et Disney+, gratuitement.
Pourquoi je travaille sur DaVinci Resolve (et pas sur Premiere)
Depuis 2020, j’utilise DaVinci Resolve exclusivement pour la colorimétrie et je monte sur Adobe Premiere Pro. Ce workflow hybride est aujourd’hui adopté par une génération entière de vidéastes professionnels, pour une raison simple : DaVinci Resolve est le meilleur logiciel de colorimétrie qui existe, et il est gratuit dans sa version standard.
DaVinci a été utilisé sur des productions comme Dune, La La Land, Joker, et des centaines de séries Netflix. Il propose un système de nœuds (nodes) qui te donne un contrôle absolu sur chaque étape de l’étalonnage, des scopes professionnels intégrés, et un système de LUTs et PowerGrades nativement compatibles. Si tu n’es pas encore sur DaVinci, c’est le moment de télécharger la version gratuite.
Comprendre l’interface : les bases avant de commencer
La page Color
Dans DaVinci Resolve, la colorimétrie se fait dans la page « Color » (l’icône avec le masque de cinéma). C’est là que tu vas passer l’essentiel de ton temps d’étalonnage. Voici les éléments clés que tu vas utiliser :
- Les nœuds (nodes) : la colonne vertébrale de l’étalonnage DaVinci. Chaque nœud est une étape de traitement indépendante. Tu peux en enchaîner autant que tu veux, dans l’ordre que tu choisis. Cela te permet de segmenter ton travail : un nœud pour la correction, un pour le grade créatif, un pour la LUT.
- Les Wheels (roues de couleur) : ce sont les outils principaux de correction. La roue Lift agit sur les ombres, la roue Gamma sur les tons moyens, la roue Gain sur les hautes lumières. Tu utilises ces trois roues pour équilibrer ton image avant d’appliquer un style.
- Les Scopes : ce sont tes instruments de mesure. Le Waveform te montre l’exposition de ton image, le Vectorscope te montre la saturation et les teintes. Apprendre à lire les scopes est l’une des compétences les plus importantes d’un coloriste.
- La visionneuse (Viewer) : elle affiche ton image en temps réel. Je te recommande de travailler avec deux moniteurs : l’un pour l’interface DaVinci, l’autre pour voir l’image en plein écran.
Filmer en Log : la base d’un bon étalonnage
Si ta caméra le permet (Panasonic S5II avec V-Log, Sony avec S-Log, etc.), filme toujours en profil Log. Le Log est un format de capture qui « aplatit » l’image en compressant les hautes lumières et en relevant les ombres pour conserver un maximum de détails. L’image Log semble terne et désaturée à l’écran c’est normal. C’est une image non traitée qui contient beaucoup plus d’informations qu’une image filmée en profil standard. Tout le potentiel de l’étalonnage repose sur la qualité de la capture.
Mon workflow colorimétrique en 4 étapes
Voici exactement le processus que j’utilise sur chaque production, après des centaines d’heures d’étalonnage pour mes clients alsaciens.
Étape 1 : La correction de la balance des blancs
C’est la première chose que je fais sur chaque plan. Si la balance des blancs est mauvaise en tournage (image trop froide, trop chaude, trop verte), je la corrige ici. Dans DaVinci, j’utilise l’outil « Color Wheels » et je joue sur la température et la teinte dans les paramètres. L’objectif de cette étape est simple : obtenir une image neutre, où les blancs sont vrais blancs et les gris sont vrais gris.
Étape 2 : La correction primaire (exposition + contraste)
Une fois la balance des blancs corrigée, je travaille l’exposition et le contraste. J’utilise les courbes de luminance pour m’assurer que mes hautes lumières ne sont pas saturées (clipping) et que mes ombres ont suffisamment de détail. Je surveille le Waveform en permanence pendant cette étape. L’objectif : une image bien exposée, avec une dynamique équilibrée.
Étape 3 : Application de la LUT de conversion (si filmé en Log)
Si j’ai filmé en V-Log ou en S-Log, j’applique d’abord une LUT de conversion (LUT technique) qui transforme l’image Log en image standard. Cette LUT n’est pas créative c’est un outil de conversion. Je l’applique généralement dans un nœud dédié, avant tout grade créatif.
Étape 4 : Le grade créatif (LUT + ajustements)
C’est l’étape créative. J’applique ma LUT cinématique une LUT que j’ai créée et testée sur des dizaines de productions réelles et j’ajuste les paramètres selon le projet. Pour une vidéo d’entreprise, je pars souvent sur des tons chauds et naturels. Pour une vidéo FPV dynamique, je vais vers des contrastes plus marqués et une saturation plus élevée. Chaque projet est unique, mais ma LUT est le point de départ.
Les erreurs classiques que je vois chez les débutants
- Trop saturer : l’erreur numéro 1. Une image trop saturée fait tout de suite amateur. Les bonnes références cinématiques sont souvent moins saturées qu’on ne le pense.
- Utiliser une LUT sans correction préalable : une LUT s’applique sur une image déjà corrigée (balance des blancs et exposition propres). Si tu appliques une LUT sur une image mal exposée, le résultat sera mauvais.
- Travailler uniquement à l’œil : tes yeux s’adaptent. Utilise les scopes pour avoir une mesure objective de ton image.
- Copier le grade d’un plan sur tous les autres sans ajustement : chaque plan a des conditions d’éclairage différentes. Copier le grade d’un plan sur tous les autres donnera des résultats incohérents.
- Ne pas utiliser les nœuds : travailler tout en un seul nœud complique les ajustements. Segmenter en nœuds te permet de modifier chaque étape indépendamment.
Pour aller plus loin : mes ressources
Si tu veux passer au niveau supérieur immédiatement, j’ai créé le Pack Débutant Team Zouuu : une LUT professionnelle + un PowerGrade DaVinci Resolve complet + une trentaine de SFX. Ce sont exactement les ressources que j’utilise sur mes propres productions clients testées, validées, et documentées pour que tu comprennes pourquoi ça marche.
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La colorimétrie, ça prend du temps. Mais avec les bons outils de départ, tu vas faire en quelques jours ce qui m’a pris plusieurs mois. Voilà pourquoi j’ai créé Team Zouuu pour que tu n’aies pas à tout réinventer seul.